现代陶艺的特点

By admin on 8月 22, 2022

在艺术探索的最初阶段,宁钢在釉色和装饰技法上做了很多尝试,初步突显了作者的艺术表现欲望和个性追求,他借用泥性和陶瓷的工艺语言来表达自己对生活和艺术的理解,从而在陶瓷艺术的探索中形成有个性的语言风格。

陶艺绵长的⽣命⼒在于⼿⼯。

景德镇的历史,从陶瓷走向世界,世界因陶瓷而认识景德镇。

现代陶艺发展,在认识上⾸先做到的便应是功能论上的转移,从⽽脱离对器和固定造型的依赖,⽽真正⾛向⼀个更⼴阔的天地。

随着人类的发展,陶艺产生了各种各样的形式。

八木一夫伊罗保釉平碗173mmX50mm1969object,是将作品当作纯粹对象物体,剥离他本身的属性,当作审美的对象物体来看待,是一个频繁出现在西方现代主义理论之中的概念,而在日语语境中,object在艺术领域是作者们交流不可或缺且不言自明的一个外来词语。

现代艺术风起云涌的流派,在现代陶艺中都留下了深深的痕迹,他们只是在同⼀时期的同⼀思潮下的不同媒介的表达⽽已。

他一直采用最为传统的辘轳成型方法,严格而执著地在容器性造型上不断深入探究。

造型上,作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中,从而使作品自然地流露出音律般的美感;冯澍,作为上世纪80年代初出生的一代人,对传统的崇拜,以及对高新技术被动的接受,使其作品写实夸张,运用材料的结合完成对视觉的冲击;王海晨,以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。

⽩明《⾦荷风暖》⽑正聪《鱼⼦炉》巴琳我国是⼈类历史上最早⽣产陶器的⽂明古国之⼀,⼏千年流传下来的艺术作品数不胜数,让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。

祝大年曾留学日本,他的作品装饰性强、色彩明朗,透出很强烈的人情味。

视知觉是一种直觉思维,它根据对事物的生动视觉印象,通过非逻辑的跳跃式思维,直接把握事物的本质规律,看并非是人类对光线组成图案的被动反应,应当说它是由大脑指挥和说明的一个积极的探索过程,并且具有整体性和自动总结功能。

上世纪80年代改革开放以来,很多陶艺作者开始了新的思考和探索。

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⽆论他的作品具有多少传统技艺和传统装饰的渊源,都丝毫不能减弱其作品鲜明的现代感及个⼈风格的形成,具有迷⼈的征服⼒。

他们的作品虽然还保留着明显的容器结构,但在造型的线形处理上利⽤不同的变化和组合,寓⼤动于⼤静之中,加上釉⾊和肌理的极富创造性的发现和应⽤,使作品⽆论在形与⾊及审美上均具有⼀种⼈让⼼动的美感。

讲究的是工艺性,实用性,在审美上讲求漂亮与唯美。

现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神,有一种敢为人先的设计思想观念,打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式,更强调陶艺本体材质语言在新工艺新技术下的运用,把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来,共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。

同时激励队员们明确非遗传承的重要性,激发了队员们积极参与非遗传承的热情。

宜兴紫砂茶壶历史悠久,名扬天下。

瓶口即用,人们争相摆脱的大概就是传统陶瓷器物对艺术表现的约束。

从彩色、红色、绿色到瓷器,他的创作越来越深入到这门艺术的奥秘和精神内涵中,为振兴民族文化信心做出了积极贡献。

以概括⾃然植物和古代器⽫的特征⼊⼿,变化设计出了许多新款的壶型。

由此来看,在日本陶艺界对object这个外来词的直接应用之妙,经过时间的磨合已经有机地嵌入日本陶艺发展的历史语境之中。

代表人物是挪威的阿洛奈·奥赛、英国的皮特·林。

笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓现代陶艺的书,实际上书中的陶艺品只是现代的活人做的陶艺。

目前,由于科技的创新,人们对釉料种类的可选择性也大大提升起来,也给创作者们不断带来了灵感、设计思路,与此同时也引起了其生产方式的不断变化。

**现代陶艺与传统陶艺的共同点**第一是手工。

它是⼿⼯变⾰的对象,是陶艺活动的物质载体。

但是,相对于中国当代艺术品市场的火爆,现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视,陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷,零星的现代陶瓷拍卖还难成气候,往往是个人的收藏行为。

环境陶艺是陶艺发展到一定阶段的产物。

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